Typiske kunsthandlermarkeringer

Ligesom ethvert objekt, der udbydes til salg, repræsenterer et kunstværk en mulighed for, at nogen kan tjene penge. Denne margen kommer typisk i form af markering anvendt på gallerier, der udviser arbejde til salg. Hvordan et galleri erhverver et arbejde, og om det rent faktisk ejer det, kan påvirke tilbudsprisen og det underliggende overskud. Med undtagelse af kendte kunstnere tjener få skabere betydelige provisioner på deres salg.

Afsendte værker

Når en kunstner placerer sit arbejde på forsendelse med et murstenmaleri galleri, ejer virksomheden ikke hendes malerier, skulpturer, fotografier eller andre medier. I stedet tilbyder lokalet sine lokaler for at give arbejdet en platform for potentielle samlere at se det og yder tjenester til at hjælpe med at fremme salg og foretage transaktioner. Forsendelse hjælper også samlere, der sælger arbejde, de har købt. Til gengæld for synlighed og fortjeneste, som kunstnere eller samlere opnår, opdeles de kunstværkets købspris med galleriet. Denne splittelse kan variere fra 50/50 til en 30/70 procent, der favoriserer kunstneren. Ejeren af ​​et værk kan forhandle fortjeneste mere på museumskvalitetsproduktionen fra en anerkendt kunstner end på mindre bredt indsamlet kunst.

Købte værker

Nogle af værket til salg på gallerier repræsenterer stykker, som virksomheden erhverver, enten direkte fra kunstnere eller på auktion. Markeringen på disse stykker afhænger af kunstnerens prestige, værdien af ​​arbejdet, hvor meget det koster galleriet at erhverve og hvor hurtigt virksomheden forventer at sælge den. Markup kan variere fra 50 til 100 procent eller mere, og inden for hele spektret af værker, der vises på et galleri, kan det på et givet tidspunkt variere fra et stykke til et andet. Købere, der ønsker at forhandle prisen på et arbejde, kan lykkes ved at gøre det med indkøbte værker, hvor opgørelsen udelukkende består af galleriets forsøg på fortjeneste, i modsætning til kommissionsstrukturen, der er afsat til afsendt kunst.

Nye typer af 'Gallerier'

Stigningen af ​​online handel og stigningen i værker, der repræsenterer digital kunst, har medført en tilsvarende stigning i online "gallerier", der kan eksistere helt på internettet. Disse gallerier omfatter websteder, der gør det muligt for en kunstner at vise værker i bytte for et fast salgsgebyr eller for at fastlægge priser baseret på en minimumskala, der er oprettet af webstedet, baseret på kunststørrelse eller andre kriterier. Da digital kunstværk kun findes i konkret form, når den er trykt, sælger nogle af disse websteder den kunstneriske ækvivalent af en print-on-demand-service.

Nye eller gamle forhandlermodeller

Som etablerede kunstnere spiller etablerede gallerier en styrkeposition, når det kommer til den markering, de kan kommandere, da de får mulighed for at katapulere en uklar kunstner ind i offentligheden. For kunstkøbere med beskedne midler og interesse for digitalt arbejde kan internettet tilbyde muligheder, der kan være vanskelige at finde uden at bo i eller rejse til store kunstcentre som New York City. Samtidig kan den lethed, hvormed man kan oprette et websted, komplicere opgaven med at tildele og validere den værdi, der kræves for arbejde, der kun eksisterer som elektroner og pixel, indtil det er købt.